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jueves, 4 de mayo de 2017

5 TIPS para que tu presentación en vivo valga la pena

Presentarte ante un público, ya sea en un gran escenario como en uno pequeño, requiere de mucho sacrificio, por asuntos de presupuesto como también por el tiempo que dedicas para perfeccionar tu propuesta en vivo. Nosotros lo sabemos y por este motivo hemos querido recopilar 5 consejos que consideramos de suma importancia y que están basados en nuestra experiencia trabajando en el ámbito técnico-artístico, además de la de otros Artistas, Organizadores y Gestores Culturales en el mercado nacional. Estos “tips” permitirán que obtengas beneficios no solo a corto plazo sino a lo largo de toda tu carrera profesional y que tu esfuerzo sea premiado con la tranquilidad de un show que lo recuerdes gratamente para toda la vida. 

¡ ¡ ¡ 5 TIPS PARA QUE TU PRESENTACIÓN EN VIVO VALGA LA PENA !!!

1. En la planificación radica el éxito. ENSAYA bastante y además recopila los horarios y contactos de quienes organicen o intervengan en el evento. Nunca sabrás a futuro como podrán servirte estos datos

2. Coordina un horario para que pruebas tu presentación. NUNCA TE CONFÍES. Cada locación es diferente; además que pueden existir problemas de última hora con cables, equipos, personas, etc. Cuando en verdad simulas tu presentación, es cuando identificas estos posibles inconvenientes o futuros beneficios. Si los grandes artistas realizan pruebas ¿tú por qué no las tendrías que realizar


3. Entabla una buena relación de trabajo con el técnico de sonido, luces o video. Su presencia es vital para que tu presentación sea un éxito o un fracaso. Recuerda que gracias a las pruebas tendrás tiempo de coordinar y permitir acoplar tu arte con el de ellos. No son “magos” ni conocen tus gustos así que date un tiempo para entenderse mutuamente

4. Consigue un representante si aún no tienes “manager o productor” que conozca tu presentación y sea inteligente y muy “diplomático”. Puede ser un amigo o familiar que se encargará de comunicar y supervisar los detalles para que tu show sea un éxito mientras estás en el escenario. Él será quien guíe con mucho respeto a técnicos y organizadores en el proceso para que impresiones a tu audiencia

5. Si es posible filma o graba este importante día en el cual te presentas. Obtendrás un material (audio y/o video) que servirá para promocionarte a muchísimas personas más en el mundo, que inclusive no lograron asistir a tu evento

lunes, 24 de abril de 2017

Próxima Exposición de arte Contemporáneo: "Ilusión de la desilusión, una mirada realista y esperanzadora"

(PRÓXIMA EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO)

Ilusión de la desilusión parte del planteamiento que lo cultural y social es el resultado de la interacción del ser humano con su medio (naturaleza-ecosistema), que esta interacción implica el desarrollo de una cultura y del tejido social, y que los resultados tangibles e intangibles de este proceso como la ley, normas, convencionalismos sociales y valores que determinan el ejercicio del poder político, la existencia de instituciones de control social o la perpetuación de roles tradicionalmente aceptados y ampliamente difundidos en una sociedad, son construcciones; y en el marco de su conceptualización, difusión y aceptación se genera la coyuntura que hace posible la ilusión, la desilusión, la manipulación, el realismo y la esperanza.


Por medio de elementos visuales, auditivos, análisis de fuentes bibliográficas, entrevistas, debates y conversatorios, se busca realizar un amplio abordaje de la ilusión comprendiéndola no solo como la distorsión de la percepción o interpretación mental que construimos a base de un estímulo visual, auditivo o de otra clase. Por ejemplo, los espejismos que se producen al mirar objetos lejanos que reflejados en una superficie lisa dan lugar a una falsa percepción de un cuerpo líquido que en realidad no existe. 

Imagen: autor Patricio Gallo, artista plástico, diseño de imagen para la exposición

El abordaje elegido para el desarrollo de la propuesta artística considera la ilusión como un fenómeno que no se limita únicamente a la estimulación inmediata y básica a nivel sensorial, sino que llega a  trasladarse y formar parte de procesos o construcciones mentales complejas, que incluso llegan a manifestarse a nivel colectivo

La capacidad natural del ser humano de cuestionarse, interpretar, y recrear a nivel simbólico abre la puerta al análisis del campo de lo subjetivo de lo ambivalente, incluso de lo equívoco en donde la ilusión cobra fuerza y juega un importante papel dentro del funcionamiento individual y social.    

La ilusión vista desde esta óptica llama a la reflexión sobre cómo se origina y qué factores intervienen para que pueda generarse. 


Imagen: autora RIVI artist, productora general, diseño de imagen para la exposición

Toda ilusión depende de un ambiente determinado para existir, desde las ilusiones visuales más básicas como la ilusión de Ponzo en la cual se engaña al cerebro para que interprete dos líneas de la misma longitud como desiguales, hasta ejemplos más elaborados como la ilusión de Ames en la cual jugando con la disposición geométrica de las paredes de una habitación, se engaña al espectador para que interprete a dos objetos del mismo tamaño como diferentes, uno muy grande y el otro pequeño. En ambos casos para que se genere la ilusión, es necesario que ciertos elementos, por ejemplo, una específica disposición geométrica de las paredes en la habitación, se encuentren listos en el lugar y momento indicados.       


Si esta reflexión se traslada al abordaje de la ilusión y sociedad, podemos pensar en la manipulación como un intento de transformar la realidad mediante el cambio conceptual que genera ilusión. La manipulación del lenguaje por ejemplo permite recurrir a ingeniosas metáforas, desplazamientos y metonimias que permiten transmitir el mensaje de que menos (humilde) es más (trabajador-honesto), el sacrificio de pocos puede resultar beneficioso para la mayoría (mártires y héroes de independencia), que la guerra o la sumisión absoluta son el camino hacia la paz definitiva.

Imagen: autora RIVI artist, productora general, diseño de imagen para la exposición

Elementos como la manipulación y la ilusión han estado presentes desde siempre y reconocerlos como propios de la interacción humana no plantean un sentido negativo ni positivo, moral o inmoral; por el contrario, tratan de ampliar el sentido de crítica, reflexión y juicio buscando los fundamentos y utilidad de lo que se nos presenta como verdadero, necesario o intolerable.  

Reflexionar sobre la manipulación e ilusión y su influencia en las interacciones sociales lleva a la interrogante de si al tratarse de ordenamiento social y convivencia entre millones de personas, ilusión y manipulación siempre deberían ser interpretadas como perjudiciales y negativas; por ejemplo, la manipulación del lenguaje puede incitar a un grupo a la rápida movilización de recursos humanos, materiales y económicos. Si esta manipulación se da en medio de una situación de emergencia provocada por un desastre natural, el resultado puede ser miles de vidas salvadas. Por el contrario si esta manipulación se realiza en medio de agitación política, descontento social y crisis económica, el resultado puede ser un enfrentamiento armado, genocidio y todo tipo de crímenes en contra de la humanidad. 

Imagen: autora RIVI artist, productora general, diseño de imagen para la exposición

La presente propuesta artística plantea por medio de la producción audiovisual, exponer como el “disfrazar”, aumentar u omitir un rasgo, aparentemente sin mayor importancia, genera en el receptor del mensaje una imagen distorsionada (intervienen también las expectativas, frustraciones, sesgos y experiencias pasadas) en la cual el mensaje que se recibe puede estar cargado de información contradictoria, incompleta o adulterada que genera una imagen parcial o retocada de la realidad o dicho de otra manera produce una ilusión de lo que existe en el exterior y como al entenderla, podemos llegar a superar ciertas creencias para enfocarnos netamente en temas en los cuales contamos con un mayor control o verdaderamente podemos generar un cambio como individuos; nuestras vidas, nuestros talentos, nuestro tiempo, nuestra felicidad.

Texto: Galo Negrete, psicólogo clínico, asesor de contenido para la exposición

domingo, 1 de enero de 2017

Serie de videos musicales “Live at Río Arriba”

Fat Chancho - Jairo el Gimnasta (Live at Rio Arriba)

 Veda - Cadáveres (Live at Rio Arriba)
Veda - Cadáveres (Live at Rio Arriba)


 Kanhiwara - Miseria (Live at Rio Arriba)
Kanhiwara - Miseria (Live at Rio Arriba)

Vomitorium - Tormento bajo tierra (Live at Rio Arriba)

Carbones - 4 Ratones Suicidas


Auspicio para serie de videos musicales “Live at Río Arriba”. Siempre con la mentalidad de aportar a la industria musical y talento artístico Ecuatoriano.



Muy orgullosos de ser partícipes de estos grandes proyectos y agradecidos de trabajar en conjunto con importantes profesionales de la escena independiente:


Wilson Bravo, Pablo Vásquez, Malino Rizzo, Kristofh Pozo, Samuel León, Diego Aguilar, Katty Zuleta, Francisco Gonzaga, Bryan Vásquez, David Verdezoto, Esteban Espinosa

Vomitorium
Kanhiwara
Veda
Fat Chancho


Y muchos más…

Asociación de Artistas Jóvenes del Ecuador (ADAJE)


Aporte logo Asociación de Artistas Jóvenes del Ecuador (ADAJE), un grupo de jóvenes emprendedores, apasionados, creativos e inteligentes que buscan el bien común para los artistas ecuatorianos bajo la iniciativa y arduo trabajo de la actriz independiente Aly Andrade 

miércoles, 22 de octubre de 2014

¿Cuánto deben cobrar por su presentación artística? La importancia de establecer un precio justo a este servicio






Aparentemente es un título trivial, pues en el Ecuador muchos aún no han comprendido la importancia del asunto. Es por esto que se presentan 3 argumentos rápidos por los cuales se debe fijar un precio justo por los servicios (cobrar por esta actividad) antes de ingresar en el mercado. Estamos conscientes que al final cada persona es libre de hacer lo que quiera con su profesión y no se diga poner un precio a sus servicios pero por favor, consideren lo siguiente antes de polemizar en este asunto:


TRISTE PERO CIERTO
La gente te conceptúa por cuánto tú cobras

Aunque les parezca un poco superficial o algo que no siempre se cumple, piensen en estos dos aspectos:
Les ofrecen dos artistas para contratarlos, el artista A cobra $1000 por presentación mientras que el artista B cobra solo $250. ¿Quién consideras que ofrece mejor calidad?













Esto prueba que uno muchas veces juzga la calidad únicamente por el costo

Si aún no se convencen con este argumento, consideren que al fijar un precio muy bajo por sus servicios, inconscientemente demuestran que las actividades que realizan no son lo suficientemente buenas para cobrar por ellas en forma justa (inseguridad interna profesional) además de parecer novatos, ya que fijan un precio nada real con respecto a lo que se cobra en el mercado.
El cliente inmediatamente les podrá catalogar por la cantidad económica pactada, al asumir que “valen por lo que cobran”.


PERJUDICAN AL ARTISTA CUYOS INGRESOS PROVIENEN ÚNICAMENTE DE ESTA ACTIVIDAD
Perjudicar el mercado es perjudicarse a sí mismo

Es verdad que existen gran cantidad de artistas que no necesitan cobrar por su presentación, pero deben pensar en aquellos que viven de esta actividad como su principal fuente de ingresos. Al momento de hacerlo gratis o cobrar un precio bajo (ya que posiblemente no es su fuente principal de ingresos), acostumbran al consumidor, cliente, organizador de eventos etc., a no remunerar justamente a los artistas que son como ustedes pero que necesitan este dinero para seguir realizando y desarrollándose con estas actividades. Dañan al mercado. Si no les importa acostumbrarles o lo que es peor pensar en el prójimo, deben tener en cuenta que a futuro el mismo cliente exigirá que su precio se mantenga. Serán eternamente la opción más barata o gratuita y no buscarán pagar por sus servicios o remunerarlos de forma justa, lo cual termina perjudicándoles a ustedes mismos. Hay millón de casos de artistas estancados económicamente directa e indirectamente por este motivo.



DESGASTAN INNECESARIAMENTE A LOS RECURSOS QUE LES ACOMPAÑAN PARA OFRECER CUALQUIER ACTIVIDAD ARTÍSTICA

Imagínense que lo hacen de forma gratuita o a un precio muy bajo; aparte de consumir su tiempo y energía deben pensar que los recursos materiales que les acompañan también tienen un tiempo de vida útil (vehículos, equipos de audio, guitarras, etc). Si tuvieran voz propia estamos seguros no estarían de acuerdo en sacrificarse por nada o por muy poco. Tal vez no lleguen ustedes a recuperar la inversión sobre estos recursos y ya tengan que renovarlos debido al desgaste además del peligro al que los someten en cada presentación mal remunerada (robos, pérdidas, etc).


Hay muchas otras razones para extendernos en este asunto pero queremos pasar brevemente al asunto sobre ¿CUÁNTO DEBERÍAN COBRAR?
Entendemos que habrá artistas en contra de lo expuesto y que piensan que su estrategia de cobrar menos para difundirse más o atraer clientes ha sido la correcta, pero de estar en lo correcto el mercado ecuatoriano no se encontraría tan estropeado en lo referente a la remuneración justa percibida por los artistas y con cada generación se desvaloriza al trabajo artístico más y más a pesar que exista una mayor profesionalización de los mismos.
Sabemos que el artista tiene una sed impresionante por subirse a un escenario, tarima, difundirse pero por favor tengan cuidado con las decisiones que construyen, pueden realzar o perjudicar su carrera y la de los demás.
RECUERDA TODO ESFUERZO DEBE SER BIEN REMUNERADO




¿Cuánto deben cobrar?

Uno de los asuntos más importantes para proseguir con los pasos que se presentarán a continuación es tener claro si están en la actividad profesional que desean realizar durante gran parte de su vida (lograrán cumplir sus sueños artísticos). Si no están seguros se presenta a continuación el "link" de una dinámica que ha ayudado bastante en el proceso de guiar a muchas personas para que encuentren su camino profesional (inspirado en el libro “The business of Audio Engineering” de Dave Hampton).
Si la han encontrado y están ejerciendo la actividad profesional correcta, el procedimiento siguiente se realizará más con el alma y no con el sentido intelectual al pensar únicamente en el aspecto económico.

1.       Realizar el cálculo de su presupuesto de Vida.
Con esto nos referimos a que antes de fijar un costo a sus servicios, deben desglosar una lista con lo que a ustedes les cuesta estar parados sobre la tierra (costos de vivienda, alimentación, transporte, salud, educación, entretenimiento etc). Una vez que conocen este valor podrán seguir adelante ya que verdaderamente entienden sobre el costo total que deben ganar para satisfacer sus necesidades mínimas y básicas. Este punto se considera es uno de los más importantes que debe realizar todo ser humano antes de querer transformar su trabajo en dinero pero lastimosamente es uno de los más subestimados.

2.       Investigar cuánto cobra su competencia
Técnicamente cuando uno desea elaborar un proyecto se acostumbra en el mismo a realizar un estudio de mercado, pero para no complicar muchos las cosas, el investigar cuánto cobran como mínimo 5 artistas que sean su competencia directa, también es válido. De esta manera se sabe si se va a cobrar mucho o poco para lograr plantear buenas estrategias. Este asunto puede convertirse en una situación de pérdida o de victoria. Lastimosamente muchas profesiones o servicios artísticos no se encuentran normados en las Tablas Salariales presentadas por el Ministerio de Relaciones Laborales del Ecuador por ende los precios y cotizaciones que se investiguen en el mercado son las únicas referencias. Los valores que se estimen ganar deben satisfacer las necesidades artísticas además de las necesidades económicas identificadas en el Presupuesto de Vida. Bajar mucho desvaloriza su servicio, su marca o nombre además que no tiene mucho sentido realizar una actividad que no genere ganancia.

3.       Fijar el precio de los servicios de forma justa

Ya se han expuesto previamente 3 argumentos con respecto al tema. Lo importante es lograr reflejar con el precio el respeto que se tiene a uno mismo, a los demás y a los equipos materiales que intervienen en el proceso. Obviamente existentes excepciones en las cuales por responsabilidad social (eventos de beneficencia)  o por convicción hacia una idea (ojo, una idea no varias) pueden participar sin gran interés económico alguno, pero estas ocasiones no ocurren siempre como para tener un justificativo para dañar el mercado. Recordar también que la parte negativa de participar en eventos gratuitos es que muchas veces los mismos, malacostumbran en cambio al público a no pagar un centavo por el artista ya que siempre obtienen su arte sin costo alguno. 

Esperamos este blog sea de tu agrado y permita construir una buena decisión para establecer un precio justo en el mercado y dignificar así tu trabajo artístico en el país. Si deseas aportar con tus ideas, comentarios o inclusive trabajar con nosotros a favor del arte profesional, la investigación y tecnología por favor visítanos en:

www.aproitec.com